GASTSPIELREIHE DIVERSITY #4

GASTSPIELREIHE DIVERSITY #4

DIVERSITY fokussiert sich hier auf das ästhetische Potential des alternden Frauen- und Männerkörpers, um die Sichtbarkeit und den Wandel des eigenen Körpers. Das Programm beinhaltet drei kurze Stücke über Männer und Frauen Ü60.

Am 17.11 und 18.11.23 veranstalten wir Triple-Bill-Abende:

ANGUS BALBERNIE – I LIKE CRIME SHOWS, MOUNTAINS AND MAYBE 3 PEOPLE

Angus Balbernie aus der UK ist mit der Performance „I like crime shows, mountains and maybe 3 people“, welche komplett improvisiert wird, zu Gast:

Angus McLean Balbernie führt Regie, choreografiert, improvisiert, unterrichtet und ist Mentor. Nach ca. 85 Performances, die er gemacht hat, sagt er heute:

“I don’t really enjoy the noise and hype of a lot of performances anymore. I enjoy smaller things in unusual spaces and studios, and work made by the unnoticed, the improvisers, the different and the broken. I enjoy people finding ways to move and compose and share themselves in space simply because they still have too…. That’s probably enough no?”

Wenn er nicht gerade performt oder unterrichtet, lebt er heute auf einem Hügel in der Haute Provence, wandert in den Bergen und spielt Banjo mit der linken Hand. Und zwar ziemlich schlecht.

Improvisation + Tanz: Angus McLean Balbernie Licht: Beppo Leichenich

Mehr Infos unter: www.angusbalbernie.weebly.com

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LISA THOMAS – DANCEYOURSKIN

Außerdem zeigt Lisa Thomas aus Stuttgart Ausschnitte ihrer Performance „DanceYourSkin“:

Müssen Frauen jung (und nackt) sein, um einen Platz auf der Bühne zu bekommen? Die 63-jährige Tänzerin und Choreografin Lisa Thomas fragt in ihrer Tanzperformance nach dem ganz besonderen künstlerischen und tänzerischen Potential ihres durch das Alter gewandelten Tänzerinnenkörpers. Mit Tanz, Fotografien und Live-Projektionen führt sie in die Bewegungswelt und -sprache des älteren Körpers ein.

„Der alternde menschliche Körper steht seit über 15 Jahren im Zentrum meiner Arbeit als Tänzerin, Performerin und Choreografin. […] Es gibt wenige alte präsente professionelle Tänzer*innen und als Konsequenz haben wir kaum kollektive Bilder von tanzenden älteren Körpern. Mich interessiert die Entdeckung des Potentials und der Schönheit meiner eigenen 63 Jahre alten Muskeln und Haut, z.B. deren Fähigkeit zu vibrieren, was ein junger harter Körper niemals leisten kann“ (Lisa Thomas, 2023)

Konzeption/Choreografie/Tanz/Performance: Lisa Thomas  Weitere Choreografie: Smadar Goshen Fotografie: Simone Demandt Dramaturgie + Video: Sabrina Schray Text: Sabine Altenburger Bühne: Justyna Koeke Kostüm: Justyna Koeke, Gesine Mahr Produktion + Kuration: Birgit Gebhard

Mehr zum Projekt: www.danceyourskin.de

Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, [Hilfsprogramm DIS-TANZEN/ tanz:digital/ DIS-TANZ-START] des Dachverband Tanz Deutschland.

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Silke Z. und die metabolisten präsentieren PREMIERE: MIT UNS. EPISODE 4: KAREL (65) TRIFFT BETTINA (68) als Vorspiel zu den beiden Solowerken.

In MIT UNS. EPISODE 4 der Choreografin Silke Z. treffen die Tänzer:innen Karel Vaněk und Bettina Muckenhaupt aufeinander. Sie begeben sich in einen impulsiven Annäherungsprozess, in dem sie verschiedene Varianten ihrer Selbst explorieren und sich einander mit Haut und Haar zur Verfügung stellen. Sie schälen sich mal explosiv, mal genussvoll, von einer Haut in die Nächste und spielen leidenschaftlich mit ihrem Verhältnis zur Unabhängigkeit.

Bettina Muckenhaupt und Karel Vaněk realisieren seit vielen Jahren gemeinsam mit der Choreografin Silke Z. Tanzperformances und sind beide Teil des intergenerationellen Ensembles „die metabolisten“ von Silke Z.

Choreografie: Silke Z. in Zusammenarbeit mit Tanz: Karel Vaněk, Bettina Muckenhaupt Lichttechnik: Beppo Leichenich Management: Hanna Held

Gefördert vom Diversitätsfonds des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.  

www.resistdance.de/mit-uns-episode-4

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Ticketreservierung: karten@ehrenfeldstudios.de
Sliding scale: 8 – 20 €

DINGSBUMS | tanzfuchs PRODUKTION

DINGSBUMS | tanzfuchs PRODUKTION

Sie glänzen, klappern, sind kalt, sie rühren sich auch nicht – und doch geht von den Dingen eine große Faszination aus. Alltägliche Küchenhelfer:innen sind für Kinder oftmals genauso spannend zu entdecken wie ihre bunten Spielsachen. Wie könnte es aussehen, wenn diese Welt der Dinge zum Leben, zum Tanzen und zum Klingen erwacht? In DINGSBUMS widmet sich tanzfuchs PRODUKTION den metallischen Alltaghelfer:innen in der Küche und verwandelt sie in ein schepperndes Orchester: Es klappert und klingt, rappelt und springt, kreiselt und tanzt. Vertraute Objekte entwickeln plötzlich ein Eigenleben, werden zu Mittänzer:innen, zum Spiegelbild. Die drei Performer:innen erforschen, ertasten, erleben diese Welt der Dinge – und verbinden sich mit ihnen: Sie werden zu Verlängerungen ihrer Körper, verschwinden unter der Kleidung. Dinge, Menschen und Bewegungen verschmelzen auf magische Weise miteinander und lassen so ganz neue Mischwesen entstehen.

Idee, Künstlerische Leitung Barbara Fuchs // Musik Jörg Ritzenhoff // Performance Minju Kim, Arthur Schopa, Michael Zier // Bühne Odile Foehl // KostümStefanie Bold // Licht Wolfgang Pütz // Maschinenkonstrukteur Marc Brodeur // NRW Stipendiatin Kinder- und Jugendtheater Isabel Bernhard // Dramaturgie Vivica Bocks // Produktionsleitung Carina Graf // Produktionsassistenz Paula Cuellar // Pressearbeit Kerstin Rosemann // Fotos Anna Rehkämper Photography // Grafik Caroline Simon

Gefördert durch Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Kulturamt der Stadt Köln und Rhein Energie Stiftung Kultur.

Koproduziert durch tanzhaus nrw, Düsseldorf

Tickets: Kinder 6€ / Erwachsene 10€ karten@ehrenfeldstudios.de

PREMIERE: LUSTOPIA | Silke Z. X LOW AIR

PREMIERE: LUSTOPIA | Silke Z. X LOW AIR

LUSTOPIA ist ein intergenerationelles und inklusives Bühnenstück zu den Themen Lust und Utopie, das in Koproduktion der Choreograf:innen Laurynas Žakevičius und Airida Gudaitė, der Urban Dance Kompanie LOW AIR aus Vilnius, Litauen, und der zeitgenössischen Choreographin Silke Z. aus Köln entsteht.

Das Projekt bringt sechs Tänzer:innen aus Litauen und Deutschland zusammen, die sich stark in Alter, Generation, Ability und Tanzbiografie unterscheiden. LUSTOPIA bewegt sich spielerisch zwischen Genuss, Obszönität, Bodyshaming und Bodypositivity und reibt sich bewusst an gesellschaftlichen Normen und bestehenden Tabus.

Ist LUST an bestimmte Merkmale wie Alter, Geschlecht, Körper oder Behinderung gebunden?

Auf der Suche nach Pleasure-Momenten entwickelt die intergenerationelle und inklusive Tanzperformance einen utopischen Entwurf einzigartiger und geteilter Lust. LUSTOPIA lädt die Zuschauer:innen zu einem Tanzperformance-Erlebnis ein, das die Unterschiede jedes Einzelnen und die Utopie eines gemeinsamen Körpers feiert.

Künstlerische Leitung: Silke Z.
Choreografie: Silke Z., Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė
Tanz: Caroline Simon, Hanna Held, David Winking, Grėtė Vosyliūtė, Dmitrijus Andrušanecas, Darius Strankevičius
Licht + Bühne: Garlef Kesler
Musik + Sounddesign: Liam Giles
Kostüm: Melina Jusczyk
Management: Hanna Held
Organisation: Rica Hellige

Assistenz: Franzika Nagel 

Die Aufführung ist Teil des Programms zur 700-Jahr-Feier von Vilnius.

Tickets: Sliding scale 8 – 20 € | karten@ehrenfeldstudios.de

                 

Alles im Eimer! | tanzfuchs PRODUKTION

Alles im Eimer! | tanzfuchs PRODUKTION

Tänzerinnen verzaubern Objekte in Widersacher und Mitstreiter, die sie vor Wut beben, aus Trotz stampfen und vor Freude springen lassen. Mit viel Humor und unterstrichen von live produzierten asiatischen Klangwelten (von Kabuki über Peking-Oper bis hin zum Japan-Pop,) entführt das Trio das Publikum spielerisch in eine emotionale Welt voller Magie, Tanz, Musik und Clownerie. Die Premiere von „Alles im Eimer!“ fand am 14. September 2014 bei Barnes Crossing (Wachsfabrik) in Köln statt.

Regie: Barbara Fuchs
Konzept & Idee: Barbara Fuchs+ Emily Welther
Komposition: Jörg Ritzenhoff
Tanz & Musik: Emily Welther + Odile Foehl
Licht, Sound & Musik: Barbara Fuchs
Fotografie:
MEYER ORIGINALS

Alles im Eimer! wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln; dem Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW und der RheinEnergieStiftung.

Tickets: Kinder 6€ / Erwachsene 12€ karten@ehrenfeldstudios.de