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Das Alter(n) betrifft uns alle – und zwar ein Leben lang. Gerade deshalb sind die Fragen, wie uns das Alter(n) bewegt, wie wir uns im Alter bewegen wollen und wie wir Alter(n) gestalten, ebenso persönliche wie auch gesellschaftliche Fragen für die künstlerisch Praxis und kulturelle Bildung im Tanz. Alter(n) ist ein gesellschaftliches Thema, das oft mit stereotypisierenden Vorstellungen aufgeladen ist, die ein Spiegel des gesellschaftlichen Ide-als der Jugendlichkeit und Leistungsfähigkeit ist. Hier setzt das AGEING BODY Projekt an, denn gerade die performativen Künste und Formate kultureller Bildung im Alter bieten Spielräume, in denen die Spannung zwischen gesellschaftlichen Altersbildern und Zuschreibungen, Lebensrealitäten und Selbstpositionierungen adressiert werden kann.
THE AGEING BODY ist ein vielschichtiges, gestaltungsorientiertes tanzkünstlerisches Projekt für – und mit älteren Menschen. Der körperlich-tänzerische Zugang zu den Themen in hierarchiearmer und wertfreier Umgebung, bietet den Teilnehmenden Freiräume zum Explorieren, Hinterfragen und Erleben.
TERMINE
Fr, 12.06.2026 | 18 – 19:30 Uhr (Schnuppertermin)
Sa, 13. & So, 14.06.2026 | 10 – 14 Uhr
ANMELDUNG
Wir bitten um verbindliche Anmeldung unter tanzen@ehrenfeldstudios.de
Oder telefonisch: +49 221 – 846 395 80
PREISE
Schnupperstunde:
kostenfrei
Wochenendworkshops:
Sliding Scale: 15 – 30 Euro für beide Tage
Niemand wird aus finanziellen Gründen von der Teilnahme ausgeschlossen.
BARRIEREFREIHEIT
Wir möchten den Workshop so barrierearm wie möglich gestalten, damit möglichst alle teilnehmen können. Gerne könnt ihr uns dafür eure individuellen Bedarfe für einen barrierefreien Zugang vorab per E-Mail an organisation@ehrenfeldstudios.de mitteilen, beispielsweise durch Zusendung eines Access Riders. Wir bemühen uns dann, die Access-Anforderungen nach Möglichkeit und in Absprache mit euch bestmöglich umzusetzen.
Barrierefreier Zugang. Teilnahme mit Rollator oder Rollstuhl möglich.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Silke Z. steht für eine Suchbewegung nach Methoden der künstlerischen Weiterentwicklung des zeitgenössischen Tanzes. Dabei begreifen sie und ihr Ensemble den Tanz als eine unmittelbare Ausdrucksform menschlicher Befindlichkeiten und Bedürfnisse und die künstlerische Produktion als gesellschaftsspiegelnde Möglichkeit Perspektiven zu einem Thema sichtbar zu machen. Silke Z. entwickelte mit ihrem altersgemischten Team über 40 Tanzproduktionen im In- und Ausland. Ihre Arbeiten wurden mehrfach national und international ausgezeichnet. Z. gründete und leitet die ehrenfeldstudios und das internationale Netzwerk studiotrade.
Hier geht’s zum Flyer zu unserem CONNECT Community Arts Project
Gefördert von
Foto: Hanna Held
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Der Workshop „Queering the Stage“ untersucht schauspielerische und tänzerische Zugänge zu Proben- und Bühnenarbeit aus intersektional queer-feministischer Perspektive. Theoretische Impulse von Judith Butler, Kimberlé Crenshaw, Alexis Pauline Gumbs und Donna Haraway dienen als Grundlage für eine körperliche, praxisorientierte Umsetzung. (Vorkenntnisse nicht notwendig) Durch kleine inhaltliche Impulse werden Teilnehmer*innen aufgefordert, tänzerische, körperliche und schauspielerische Darstellung von Figuren in Bezug auf Gender/Sexualität zu hinterfragen. Gleichzeitig sollen auch Probenstrukturen dies bezüglich hinterfragt werden. Ziel ist es, eine Aufmerksamkeit auf patriarchale Muster zu lenken, die in Probenprozessen und Darstellung verankert sind und diese ggf. aufzubrechen.
TERMINE
Fr, 29.05.2026 I 18 – 19:30 Uhr (Schnuppertermin)
Sa, 30. & So, 31.052026 I 10 – 14 Uhr
ANMELDUNG
Es wird um eine verbindliche Anmeldung gebeten.
Via E-Mail an: tanzen@ehrenfeldstudios.de
Oder telefonisch unter +49 221 846 395 80
PREISE
Schnupperstunde:
kostenfrei
Wochenendworkshops:
Sliding Scale: 15 – 30 Euro für beide Tage
Niemand wird aus finanziellen Gründen von der Teilnahme ausgeschlossen.
BARRIEREFREIHEIT
Wir möchten den Workshop so barrierearm wie möglich gestalten, damit möglichst alle teilnehmen können. Gerne könnt ihr uns dafür eure individuellen Bedarfe für einen barrierefreien Zugang vorab per E-Mail an organisation@ehrenfeldstudios.de mitteilen, beispielsweise durch Zusendung eines Access Riders. Wir bemühen uns dann, die Access-Anforderungen nach Möglichkeit und in Absprache mit euch bestmöglich umzusetzen.
Barrierefreier Zugang. Teilnahme mit Rollator oder Rollstuhl möglich.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.
ÜBER DEN*DIE KÜNSTLER*IN
Malin Assmus studierte Darstellende Kunst an der Kunstuniversität Graz. Nach einem Festengagement am Theater Heilbronn arbeitete Malin ab 2020 freischaffend in Köln. Eigene Arbeiten, Film- und Theaterproduktionen sowie die Zusammenarbeit mit der Tänzerin Lisa Hellmich prägen den Werdegang. Inhaltlicher Fokus liegt auf intersektional queer-feministischen und menschenrechtlichen Themen. Malin studiert Gender- und Queerstudies im Master.
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Gefördert von
Foto: Stefan Henaku
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In diesem Bewegungsworkshop widmen wir uns auf vielfältige Weise dem Thema Spuren. Spuren sind überall zu finden – in der Natur, in der Bewegung und in der Erinnerung. An diesen zwei Tagen werden wir gemeinsam erforschen, was Spuren sind, wie sie entstehen und was sie offenbaren oder in sich tragen können. Unser Ausgangspunkt wird der Tanz sein: Wie hinterlässt Bewegung eine Spur im Raum, im Körper oder in der Wahrnehmung? Was bleibt von einer Bewegung, nachdem sie vergangen ist? Wir arbeiten mit Elementen aus Instant Composition, Body-Mind Centering und Authentic Movement.
Der Workshop versteht sich als gemeinsamer Raum für Erkundung – neugierig, offen und experimentell. Wir werden tanzen, beobachten, Bewegungen folgen und die Spuren wahrnehmen, die sie hinterlassen, und uns zugleich Zeit für Austausch und gemeinsame Reflexion nehmen.
TERMINE
Sa, 23.05. & So, 24.05.2026 | 10 – 16 Uhr (eine Stunde Mittagspause)
PREISE
Sliding Scale:
Beide Tage: 160 Euro / 180 Euro / 200 Euro
Nur Samstag: 80 Euro / 90 Euro / 100 Euro
SPRACHE
Englisch (deutsche Übersetzung möglich)
ANMELDUNG
Bitte anmelden unter: susirosenfeld@web.de
www.susirosenfeld.com
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Dieses Training verfolgt einen dynamischen Ansatz und legt den Schwerpunkt auf ausdrucksstarke Körperlichkeit und Musikalität. Wir beginnen mit einem energiegeladenen Warm-Up, das den gesamten Körper aktiviert, gefolgt von gezielten Mobilitäts- und Kraftübungen – mit besonderem Fokus auf Hüften und Schultern. Das Training geht dann in detaillierte Bodenarbeit über, bei der körperliche Ausdauer und Musikalität im Vordergrund stehen. Wir schließen mit technischen Phrasen ab, die die Ausdauer fordern und mit kontrastierenden musikalischen Qualitäten spielen, um das individuelle Timing und den dynamischen Spielraum zu verfeinern und kreativ mit Timing, Textur und Dynamik umzugehen.
In Kooperation mit Ayberk Esen laden die ehrenfeldstudios zum Profitraining für zeitgenössischen Tanz ein. Wechselnde regionale und internationale Dozierende leiten die Klassen und bringen unterschiedliche künstlerische Perspektiven, Trainingsmethoden und Bewegungsansätze mit. Das Training richtet sich an Tanzstudierende und professionelle Tänzer*innen und bietet Raum für kontinuierliche Praxis und künstlerische Weiterentwicklung.
Alle weiteren Termine und Informationen dazu findet ihr hier.
TERMINE
Mo, 11.05 – Fr, 15.05.2026 | 10 – 11:30 Uhr
Weitere Termine (Dozent:innen tba)
jeweils 10 – 11:30 Uhr:
Mo, 25.05 – Fr, 29.05.2026
Mo, 01.06 – Fr, 05.06.2026
Mo, 22.06 – Fr, 26.06.2026
Mo, 06.07 – Fr, 10.07.2026
Teilnahme auch an Einzelterminen möglich.
ANMEDLUNG
Wir bitten um verbindliche Anmeldung unter tanzen@ehrenfeldstudios.de
Teilnahmegebühr:
Einzelkarte: 9 Euro
5er Karte: 40 Euro
Über die Künstlerin
Jovana Petrovska (sie/ihr) ist eine in Köln lebende Performerin, Choreografin und Tanzvermittlerin, die ursprünglich aus Skopje in Nordmazedonien kommt.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht ihr großes Engagement für den Aufbau der zeitgenössischen Tanzszene in ihrer Heimat; seit drei Jahren kreiert und präsentiert sie kontinuierlich Werke für ein lokales Festival. Als Künstlerin erforscht sie die Schnittstelle zwischen Kultur, traditionellem Tanz und zeitgenössischer Bewegung.
Foto: Slavjan Stojanov
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Eine Nonne mit Bart, die Wunder vollbringt? Die überlieferten Videos aus prähistorischer Zeit scheinen eindeutig. Sister Mary Wendy und ihr Orden der Bra Bra vertrauen darauf, dass eine dauerhafte Lösung der weltweiten Krisen und Konflikte nicht mehr weit ist und rekrutieren dafür schon einmal neue Mitglieder. Wer möchte da nicht dabei sein?
The Miracle verwendet zeitgenössisches, körperliches und irrwitzig mitreißendes clowneskes Storytelling, das Genre- und Gendergrenzen verwirrt. Dabei lädt es das Publikum charmant ein, auch die eigenen Freiräume zu erweitern.
Absurd, überraschend, spielerisch und lustvoll begibt sich das Stück auf die Suche nach mythenumrankten, queer-feministischen Vorfahr*innen aus eben gar nicht so grauer Vorzeit, deren Wissen um die wundertätige Kraft der Uneindeutigkeit und des Humors wiederentdeckt werden will! Olivia Platzer knüpft als Sister Mary Wendy an einen reichen Kanon voller wilder Frauen* an – von Baubo, die der deprimierten Göttin Demeter zur Aufmunterung ihre Vulva zeigt und so eine globale Hungersnot beendet bis zur Volksheiligen Wilgefortis, die als gekreuzigte Jungfrau mit Bart zur Patronin von Frauen in Bedrängnis wurde. The Miracle erzählt von einer Gemeinschaft, in der nicht Konformität, sondern Unangepasstheit heilig ist.
Durch die Kombination von physischem Theater, Humor und englischem Text, ist The Miracle für ein Publikum mit unterschiedlichen Sprachkenntnissen gleichermaßen gut geeignet.
TERMIN
Fr, 08.05.2026 | 20 Uhr
TICKETS
Hier geht es zum Online Ticketverkauf.
Reservierungen sind auch telefonisch möglich:
Tel.: +49 221 846 395 80
Barrierefreier Zugang.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.
Vor der Vorstellung bieten wir auf Anfrage eine Touch-Tour an. Kontakt: organisation@ehrenfeldstudios.de
CREDITS
Performance & Künstlerische Leitung: Olivia Platzer
Outside Eye & Technische Assistenz: Bryce Kasson
Video & Künstlerische Assistenz: Ale Bachlechner
Bühne & Kostüm: Olga Steiner
Mentoring: Lila Monti
Writing Coach: Lory Leshin
Flyer: Mario Frank
Gefördert vom Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport und der Stadt Innsbruck.
Foto: Dino Bossnini
