Dieser Workshop schafft einen intergenerationellen Begegnungsraum, in dem der Körper zum Ort von Spiel, Exploration und Gestaltung wird. Die Session beginnt mit einer geführten Einheit (ca. 60 Minuten), in der durch zeitgenössischen Tanz, Tanztheater und Improvisation Bewegung als eine Form des Zeichnens im Raum erforscht wird.
Durch den Einsatz einfacher Materialien – Papier, Pinsel, Stäbe oder alltägliche Objekte – untersuchen die Teilnehmenden Linie, Form und die Transformation des Körpers und entwickeln daraus bewegte Bilder und kleine Kompositionen. Das Objekt wirkt dabei als Vermittler, erleichtert den Zugang zur Bewegung und eröffnet neue Ausdrucksmöglichkeiten.
Anschließend entsteht ein informeller Raum des Austauschs bei einer gemeinsamen Pause. Der Nachmittag endet mit einem kurzen performativen Abschluss: einer kleinen Präsentation, einer künstlerischen Intervention oder ein offenes Format, an dem das Publikum teilnehmen kann. Im Mittelpunkt stehen gemeinsames Erleben, Kreativität und Begegnung.
TERMIN Sa, 16.05.2026 | 14 – 16 Uhr
14 – 15 Uhr: Intergenerationeller Workshop
15 – 15:30 Uhr: Pause mit Kuchen und Getränken
15:30 – 16 Uhr: Show
Es ist auch möglich nur am Workshop oder nur an der Show teilzunehmen.
TEILNAHMEGEBÜHR Erwachsene: 20 – 40 Euro (Sliding Scale)
Kinder: 15 Euro
ANMELDUNG Es wird um eine verbindliche Anmeldung gebeten.
Via E-Mail an: tanzen@ehrenfeldstudios.de
Oder telefonisch unter +49 221 846 395 80
ÜBER DIE KÜNSTLERIN Catalina Carrasco ist Tänzerin, Choreografin und Pädagogin mit internationaler Tätigkeit. Seit 2012 leitet sie die Kompanie BAAL und entwickelt künstlerische Projekte. Ihre Arbeit wurde mit Preisen wie We·Now und CENIT ausgezeichnet sowie durch Programme wie Culture Moves Europe und Perform Europe gefördert.
BARRIEREFREIHEIT Der Workshop ist offen für alle und erfordert keine Vorkenntnisse. Die Übungen werden flexibel an unterschiedliche körperliche Voraussetzungen und Altersgruppen angepasst. Teilnahme ist sowohl aktiv als auch beobachtend möglich. Kommunikation kann verbal oder nonverbal erfolgen.
Barrierefreier Zugang. Teilnahme mit Rollator oder Rollstuhl möglich.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
In diesem Bewegungsworkshop widmen wir uns auf vielfältige Weise dem Thema Spuren. Spuren sind überall zu finden – in der Natur, in der Bewegung und in der Erinnerung. An diesen zwei Tagen werden wir gemeinsam erforschen, was Spuren sind, wie sie entstehen und was sie offenbaren oder in sich tragen können. Unser Ausgangspunkt wird der Tanz sein: Wie hinterlässt Bewegung eine Spur im Raum, im Körper oder in der Wahrnehmung? Was bleibt von einer Bewegung, nachdem sie vergangen ist? Wir arbeiten mit Elementen aus Instant Composition, Body-Mind Centering und Authentic Movement.
Der Workshop versteht sich als gemeinsamer Raum für Erkundung – neugierig, offen und experimentell. Wir werden tanzen, beobachten, Bewegungen folgen und die Spuren wahrnehmen, die sie hinterlassen, und uns zugleich Zeit für Austausch und gemeinsame Reflexion nehmen.
TERMINE Sa, 23.05. & So, 24.05.2026 | 10 – 16 Uhr (eine Stunde Mittagspause)
PREISE Sliding Scale: Beide Tage: 160 Euro / 180 Euro / 200 Euro
Nur Samstag: 80 Euro / 90 Euro / 100 Euro
Der Kurs besteht aus einem Warm-up, das in eine angeleitete Untersuchung übergeht, die sich mit Vorstellungskraft und Bewegungsforschung als Werkzeuge für das Kreieren aus dem Moment heraus beschäftigt.
Das Warm-up ist eine Praxis für Körper und Geist, die darauf ausgerichtet ist, die eigene kreative Arbeit zu beleben. Der Körper darf auf seine eigene Intelligenz zugreifen, indem er aus seinem natürlichen Impuls schöpft, präsent zu sein, sich zu bewegen und zu erschaffen. Wir stimmen uns auf die Beziehung zu Schwerkraft, Zentrum, Raum, Artikulation, Koordination und Musikalität ein. Die Praxis basiert auf vielen Jahren kontinuierlicher Forschung und Trainingswissen aus internationalen Bewegungs- und Performance-Traditionen wie zeitgenössischem und urbanem Tanz, Tai Chi, Karate und japanischem Butoh, und entwickelt sich fortlaufend im Spannungsfeld lebendiger Erfahrung. Auf dieser Grundlage teilt Beljana kreative Werkzeuge, um Sensibilität und Durchlässigkeit für Vorstellungskraft in der Bewegung sowie Fülle in der Performance zu vertiefen.
Der Kurs bietet Raum, die unmittelbare Beziehung zwischen Tänzer:in und ihrer Kunst zu vertiefen. In diesem Raum des Zuhörens wird die Bewegung selbst zu unserer Lehrerin. Beljana teilt ihre Praxis als Künstlerin und gestaltet den Raum gemeinsam mit anderen Kreativen.
In Kooperation mit Ayberk Esen laden die ehrenfeldstudios zum Profitraining für zeitgenössischen Tanz ein. Wechselnde regionale und internationale Dozierende leiten die Klassen und bringen unterschiedliche künstlerische Perspektiven, Trainingsmethoden und Bewegungsansätze mit. Das Training richtet sich an Tanzstudierende und professionelle Tänzer*innen und bietet Raum für kontinuierliche Praxis und künstlerische Weiterentwicklung. Alle weiteren Termine und Informationen dazu findet ihr hier.
Teilnahmegebühr: Einzelkarte: 9 Euro
5er Karte: 40 Euro
Foto: Alexis W.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN/DOZENTIN Beljana Metje ist Tänzerin, Choreografin und multidisziplinäre Künstlerin; ihren Bachelor hat sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (ZZT, 2021) abgeschlossen. Derzeit studiert sie im Masterstudiengang Choreografie an der Nationalen Kunstakademie (KHiO) in Oslo, Norwegen.
Beljana arbeitet europaweit als Tänzerin, Performerin (aktuelle Projekte mit Mira Plikat, Leo Gnatzy und Valtteri Keinänen) und Choreografin und arbeitet bei interdisziplinären Projekten mit Live-Musiker:innen, Komponist:innen, bildenden Künstler:innen, Schriftsteller:innen und Dichter:innen zusammen. Mit ihrem Tanzkollektiv „Nangilima Projekt“ kreiert sie eigene Performances, die oft in Eigenproduktion entstehen und zu Festivals in ganz Europa eingeladen wurden (Kanarische Inseln, Polen, Schweden, Finnland, Spanien; u. a. zum Festival Danza de Canarias, Teneriffa, Spanien) und unter anderem von der Europäischen Union (Creative Europe) gefördert wurden. Weitere Informationen auf der Website https://nangilimaproject.wixsite.com/home.
Der Workshop „Queering the Stage“ untersucht schauspielerische und tänzerische Zugänge zu Proben- und Bühnenarbeit aus intersektional queer-feministischer Perspektive. Theoretische Impulse von Judith Butler, Kimberlé Crenshaw, Alexis Pauline Gumbs und Donna Haraway dienen als Grundlage für eine körperliche, praxisorientierte Umsetzung. (Vorkenntnisse nicht notwendig) Durch kleine inhaltliche Impulse werden Teilnehmer*innen aufgefordert, tänzerische, körperliche und schauspielerische Darstellung von Figuren in Bezug auf Gender/Sexualität zu hinterfragen. Gleichzeitig sollen auch Probenstrukturen dies bezüglich hinterfragt werden. Ziel ist es, eine Aufmerksamkeit auf patriarchale Muster zu lenken, die in Probenprozessen und Darstellung verankert sind und diese ggf. aufzubrechen.
TERMINE Fr, 29.05.2026 I 18 – 19:30 Uhr (Schnuppertermin)
Sa, 30. & So, 31.052026 I 10 – 14 Uhr
ANMELDUNG Es wird um eine verbindliche Anmeldung gebeten.
Via E-Mail an: tanzen@ehrenfeldstudios.de
Oder telefonisch unter +49 221 846 395 80
PREISE
Schnupperstunde: kostenfrei
Wochenendworkshops: Sliding Scale: 15 – 30 Euro für beide Tage
Niemand wird aus finanziellen Gründen von der Teilnahme ausgeschlossen.
BARRIEREFREIHEIT Wir möchten den Workshop so barrierearm wie möglich gestalten, damit möglichst alle teilnehmen können. Gerne könnt ihr uns dafür eure individuellen Bedarfe für einen barrierefreien Zugang vorab per E-Mail an organisation@ehrenfeldstudios.de mitteilen, beispielsweise durch Zusendung eines Access Riders. Wir bemühen uns dann, die Access-Anforderungen nach Möglichkeit und in Absprache mit euch bestmöglich umzusetzen.
Barrierefreier Zugang. Teilnahme mit Rollator oder Rollstuhl möglich.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.
ÜBER DEN*DIE KÜNSTLER*IN Malin Assmus studierte Darstellende Kunst an der Kunstuniversität Graz. Nach einem Festengagement am Theater Heilbronn arbeitete Malin ab 2020 freischaffend in Köln. Eigene Arbeiten, Film- und Theaterproduktionen sowie die Zusammenarbeit mit der Tänzerin Lisa Hellmich prägen den Werdegang. Inhaltlicher Fokus liegt auf intersektional queer-feministischen und menschenrechtlichen Themen. Malin studiert Gender- und Queerstudies im Master.
Das Alter(n) betrifft uns alle – und zwar ein Leben lang. Gerade deshalb sind die Fragen, wie uns das Alter(n) bewegt, wie wir uns im Alter bewegen wollen und wie wir Alter(n) gestalten, ebenso persönliche wie auch gesellschaftliche Fragen für die künstlerisch Praxis und kulturelle Bildung im Tanz. Alter(n) ist ein gesellschaftliches Thema, das oft mit stereotypisierenden Vorstellungen aufgeladen ist, die ein Spiegel des gesellschaftlichen Ide-als der Jugendlichkeit und Leistungsfähigkeit ist. Hier setzt das AGEING BODY Projekt an, denn gerade die performativen Künste und Formate kultureller Bildung im Alter bieten Spielräume, in denen die Spannung zwischen gesellschaftlichen Altersbildern und Zuschreibungen, Lebensrealitäten und Selbstpositionierungen adressiert werden kann.
THE AGEING BODY ist ein vielschichtiges, gestaltungsorientiertes tanzkünstlerisches Projekt für – und mit älteren Menschen. Der körperlich-tänzerische Zugang zu den Themen in hierarchiearmer und wertfreier Umgebung, bietet den Teilnehmenden Freiräume zum Explorieren, Hinterfragen und Erleben.
TERMINE Fr, 12.06.2026 | 18 – 19:30 Uhr (Schnuppertermin)
Sa, 13. & So, 14.06.2026 | 10 – 14 Uhr
ANMELDUNG Wir bitten um verbindliche Anmeldung unter tanzen@ehrenfeldstudios.de
Oder telefonisch: +49 221 – 846 395 80
PREISE
Schnupperstunde: kostenfrei
Wochenendworkshops: Sliding Scale: 15 – 30 Euro für beide Tage
Niemand wird aus finanziellen Gründen von der Teilnahme ausgeschlossen.
BARRIEREFREIHEIT Wir möchten den Workshop so barrierearm wie möglich gestalten, damit möglichst alle teilnehmen können. Gerne könnt ihr uns dafür eure individuellen Bedarfe für einen barrierefreien Zugang vorab per E-Mail an organisation@ehrenfeldstudios.de mitteilen, beispielsweise durch Zusendung eines Access Riders. Wir bemühen uns dann, die Access-Anforderungen nach Möglichkeit und in Absprache mit euch bestmöglich umzusetzen.
Barrierefreier Zugang. Teilnahme mit Rollator oder Rollstuhl möglich.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN Silke Z. steht für eine Suchbewegung nach Methoden der künstlerischen Weiterentwicklung des zeitgenössischen Tanzes. Dabei begreifen sie und ihr Ensemble den Tanz als eine unmittelbare Ausdrucksform menschlicher Befindlichkeiten und Bedürfnisse und die künstlerische Produktion als gesellschaftsspiegelnde Möglichkeit Perspektiven zu einem Thema sichtbar zu machen. Silke Z. entwickelte mit ihrem altersgemischten Team über 40 Tanzproduktionen im In- und Ausland. Ihre Arbeiten wurden mehrfach national und international ausgezeichnet. Z. gründete und leitet die ehrenfeldstudios und das internationale Netzwerk studiotrade.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
Foto: Ingo Solms
