AUSGEFLOGEN – Eigenproduktionen, LAYOUT DE
Komm ein bisschen näher. Noch näher. Ganz nah. Spürst du unser Alter? Schmeckst du unsere Erfahrungen? Begehrst Du unser Wissen? Welchen Körper offenbarst du mir?
In TEMPTATION bewegen sich 9 Performer:innen im Alter von über 60 zwischen Lust und Verlust, Flirt und Scham, Genuss und Schmerz und entwerfen in biografischen Auszügen und körperlichen Momentaufnahmen ein Statement zur Sexualität im Alter(n). TEMPTATION begibt sich auf eine lustvolle Reise an stimulierende, verflossene und im Dunklen liegende Orte und widmet sich der Sichtbarkeit von individueller Lust im Alter(n).
TEMPTATION entstand 2024 und ist eine Produktion der Kompanie Silke Z. in Kooperation mit dem Theaterensemble OLDSCHOOL (Schauspiel Köln) unter der künstlerischen Leitung von David Vogel.
CREDITS
Künstlerische Leitung: David Vogel, Silke Z.
Regie: David Vogel
Choreografie: Silke Z.
Performance: Friedhelm Friebe, Uta Gärtel, Anne Kaute, Felicitas Martin, Hartmut Misgeld, Bettina Muckenhaupt, Mina Rahimzacleh, Gabriele Seiler-Seidler, Majid Taatizadeh, Caroline Simon
Kostüm: Julia Misiorny, Anette Köhler
Ausstattung: Anna Lachnit
Lichtdesign: Garlef Keßler
TERMIN
Samstag, 14.03.2026 I 19:30 Uhr
VolXbühne, Mülheim an der Ruhr
https://www.volxbuehne.de/?stucke=gastspiel-temptation-kompanie-silke-z-schauspiel-koeln
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.
Foto: © Sophia Ebner
AKTUELLE TERMINE, LABORE & WORKSHOPS, LAYOUT DE, THE AGEING BODY – Generation +
Das Alter(n) betrifft uns alle – und zwar ein Leben lang. Gerade deshalb sind die Fragen, wie uns das Alter(n) bewegt, wie wir uns im Alter bewegen wollen und wie wir Alter(n) gestalten gesellschaftliche und zugleich tanzkünstlerisch relevante Fragen. Der körperlich-tänzerische Zugang zu den Themen in hierarchiearmer und wertfreier Umgebung, bietet den Teilnehmenden Freiräume zum Explorieren, Hinterfragen und Erleben.
TERMINE
Mo, 23. – Fr, 27.03.2026 | je 10-15 Uhr
Fr. 27.03.2026 | 20 Uhr Abschlussperformance
ANMELDUNG
Sliding scale: 250 – 380 Euro
Es können Patenschaften* angefragt oder übernommen werden.
Niemand wird aus finanziellen Gründen von der Teilnahme ausgeschlossen.
Anmeldungen: tanzen@ehrenfeldstudios.de
*Patenschaften können für Menschen, die Unterstützung bei der Teilnahmegebühr benötigen übernommen werden. Wir möchten, dass ALLE eine Möglichkeit haben teilzunehmen.
Barrierefreier Zugang. Teilnahme mit Rollator oder Rollstuhl möglich.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.
Foto: ehrenfeldstudios
AKTUELLE TERMINE, CONNECT – Community Arts Project, LABORE & WORKSHOPS, LAYOUT DE
Unsere Kultur und Ihr Erbe, ist (teils) in unseren Körper, unseren Zellen und Gewohnheiten eingeschrieben. Wie prägen Kultur, Herkunft und soziale Räume unsere Bewegungen, Haltungen und inneren Strukturen? Der Workshop Cultural Moves lädt dazu ein, kulturell eingeprägte Bewegungsmuster und Ausdrucksformen bewusst wahrzunehmen und erfahrbar zu machen. Durch körperliche Exploration, Beobachtung und viel Austausch untersuchen wir, wie sich individuelle und kollektive Geschichten im Körper zeigen. In gemeinsamen Improvisationen und kleinen Gruppenkompositionen entstehen Räume für Dialog, Resonanz und neue Perspektiven. Der Workshop richtet sich an alle, die sich für Körper, Bewegung, Kultur und Begegnung interessieren – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
TERMINE
Fr, 17.04.2026 | 18 – 19:30 Uhr (Schnuppertermin)
Sa, 18. & So, 19.04.2026 | 10 – 14 Uhr
ANMELDUNG
Wir bitten um verbindliche Anmeldung unter tanzen@ehrenfeldstudios.de
Oder telefonisch: +49 221 – 846 395 80
PREISE
Schnupperstunde:
kostenfrei
Wochenendworkshops:
Sliding Scale: 15 – 30 Euro für beide Tage
Niemand wird aus finanziellen Gründen von der Teilnahme ausgeschlossen.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Caroline Simon ist Tänzerin und Tanzpädagogin und arbeitet seit 25 Jahre in Köln. Hier tanzte sie u.a. in über 20 Produktionen der Kompanie Silke Z.. Seit 2022 legt sie ihren künstlerischen Fokus auf Methoden der Tanzimprovisation – sowohl in der Performance als auch in der Vermittlung. Ihre Solos Momentology und Einen Moment, bitte (für junges Publikum) spielt sie in NRW und im Ausland. Sie ist Gründungsmitglied des europäischen Netzwerkes studiotrade und Mitgründerin und Ko-Leiterin der ehrenfeldstudios.
Hier geht’s zum Flyer zu unserem CONNECT Community Arts Project
Gefördert von
Foto: ehrenfeldstudios
AKTUELLE TERMINE, BÜHNE, LAYOUT DE
Die Zuspitzung unterschiedlicher akuter und globaler Krisen scheint sich zu einem kollektiven Angstzustand zu verdichten und das Verhalten der Menschen zu prägen. fear:less beschäftigt sich mit diesen gesellschaftlichen Zuständen von Angst und hinterfragt die Funktion des Körpers in diesem Zusammenhang.
Wie viel Unsicherheit hält ein Körper aus?
Wird Berührung ein Risiko?
Verlieren wir das Gespür für einander?
In einem schonungslosen und herausfordernden Pas de deux suchen die Tänzer:innen Dmitrijus Andrušanecas und Hanna Held die intensive körperliche Verbindung zueinander. Sie überlassen sich dem Anderen, fordern ihr Gegenüber heraus und erkunden mit Entschlossenheit, was es heißt, fear:less zu sein.
“Mit betörender Klarheit beweist Silke Z., dass die Erscheinung analoger Körper ein Ereignis darstellen kann“
– Thomas Linden, Kölnische Rundschau (06.11.2025)
TERMIN
Di, 05.05.2026 | 20 Uhr
TICKETS
Hier geht’s zum Online Ticket-Verkauf
Barrierefreier Zugang.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.
Vor der Vorstellung bieten wir auf Anfrage eine Touch-Tour an. Kontakt: karten@ehrenfeldstudios.de
CREDITS
Künstlerische Leitung und Choreografie: Silke Z.
in Zusammenarbeit mit Performer:innen: Hanna Held, Dmitrijus Andrušanecas
Lichtdesign und Set: Garlef Keßler
Sounddesign: Liam Giles
fear:less wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.
AKTUELLE TERMINE, BÜHNE, LAYOUT DE
Eine Nonne mit Bart, die Wunder vollbringt? Die überlieferten Videos aus prähistorischer Zeit scheinen eindeutig. Sister Mary Wendy und ihr Orden der Bra Bra vertrauen darauf, dass eine dauerhafte Lösung der weltweiten Krisen und Konflikte nicht mehr weit ist und rekrutieren dafür schon einmal neue Mitglieder. Wer möchte da nicht dabei sein?
Das Wunder verwendet zeitgenössisches, körperliches und irrwitzig mitreißendes clowneskes Storytelling, das Genre- und Gendergrenzen verwirrt. Dabei lädt es das Publikum charmant ein, auch die eigenen Freiräume zu erweitern.
Absurd, überraschend, spielerisch und lustvoll begibt sich das Stück auf die Suche nach mythenumrankten, queer-feministischen Vorfahr*innen aus eben gar nicht so grauer Vorzeit, deren Wissen um die wundertätige Kraft der Uneindeutigkeit und des Humors wiederentdeckt werden will! Olivia Platzer knüpft als Sister Mary Wendy an einen reichen Kanon voller wilder Frauen* an – von Baubo, die der deprimierten Göttin Demeter zur Aufmunterung ihre Vulva zeigt und so eine globale Hungersnot beendet bis zur Volksheiligen Wilgefortis, die als gekreuzigte Jungfrau mit Bart zur Patronin von Frauen in Bedrängnis wurde. Das Wunder erzählt von einer Gemeinschaft, in der nicht Konformität, sondern Unangepasstheit heilig ist.
Durch die Kombination von physischem Theater, Humor und englischem Text, ist The Miracle für ein Publikum mit unterschiedlichen Sprachkenntnissen gleichermaßen gut geeignet.
TERMIN
Fr, 08.05.2026 | 20 Uhr
TICKETS
Hier geht es zum Online Ticketverkauf.
Barrierefreier Zugang.
Weitgehend barrierefreie Toilette im Nebengebäude. Keine Haltegriffe und kein höhenverstellbarer Spiegel vorhanden.
Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.
Vor der Vorstellung bieten wir auf Anfrage eine Touch-Tour an. Kontakt: karten@ehrenfeldstudios.de
CREDITS
Performance & Künstlerische Leitung: Olivia Platzer
Outside Eye & Technische Assistenz: Bryce Kasson
Video & Künstlerische Assistenz: Ale Bachlechner
Bühne & Kostüm: Olga Steiner
Mentoring: Lila Monti
Writing Coach: Lory Leshin
Flyer: Mario Frank
Gefördert vom Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport und der Stadt Innsbruck.
Foto: Dino Bossnini
