veline repertoire | Gaia Pellegrini

veline repertoire | Gaia Pellegrini

in Zusammenarbeit mit Rebecca de Toro und Shauna Fischer 

veline repertoire ist eine choreografische Studie über italienische TV-Showgirls, fantasiert als lesbische Romanze. „Veline“ bezeichnet ein Showgirl-Duo, dessen Aufgabe es ist, die sogenannten Stacchetti zu performen: 30-sekündige Tanzeinlagen mit fröhlichen Routinen und allgegenwärtigem Lächeln.

Bei der Neuinszenierung ihres Repertoires – von den 1990er-Jahren bis heute – lösen die Performerinnen ihre Bindung an die Kamera und beginnen, füreinander zu tanzen. Was als Spiegelung beginnt, wird zur Verführung: frivole Gesten verdichten sich zu erotischer Spannung, Lächeln verwandeln sich in camphafte Verzauberung, bis die Choreografie die beiden romantisch miteinander verschränkt.

veline repertoire verbindet die Gesten der Performance Million Dollar Smile mit der Choreografie von culo 2 aka le veline und dekonstruiert die glatte Oberfläche berlusconianischer Weiblichkeit, um das darunterliegende Begehren – und den Widerstand – freizulegen.


TERMINE
Fr, 06.03.2026 | 20 Uhr
Sa, 07.03.2026 | 20 Uhr

 

TICKETS
Hier geht es zum Online-Ticketverkauf

 


Barrierefreier Zugang.

 


Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.

 

Vor der Vorstellung bieten wir auf Anfrage eine Touch-Tour an. Kontakt: karten@ehrenfeldstudios.de

 

 

ÜBER DIE KÜNSTLER:IN
Gaia Pellegrini ist Choreografin und Performerin mit Sitz in Köln. Nach ihrem Studium des Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste in Essen und einer Spezialisierung in Choreografie am Conservatori Superior de Dansa in Barcelona erforscht sie in ihrer Arbeit Intimität, Sexualität und Weiblichkeit als Spektrum. Ausgehend von einem quasi-dokumentarischen Interesse hinterfragt sie Narrative von Misogynie und homosexuellem Begehren und transformiert diese in Räume der Wiederaneignung und Ermächtigung.
Kollaboration ist zentral für Gaias Praxis; zu ihren wichtigsten künstlerischen Partnerinnen zählen Rebecca de Toro, Shauna Fischer, Alice Minervini und Giulia Parenti. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Tanzhaus NRW, im Folkwang Museum, bei MOLT und in der Fondazione Sozzani gezeigt.

 

CREDITS
Künstlerische Leitung und Choreografie: Gaia Pellegrini
In Zusammenarbeit mit den Performerinnen: Shauna Fischer and Rebecca de Toro
Musik: Tim Pauli, GFOTY, Gaia Pellegrini
Assistenz der künstlerischen Leitung: Luca Frati
Bühnenbild und Licht: Miranda Simón Abelló
Styling: Giulia Parenti
Künstlerische Zusammenarbeit: Alice Minervini
Showdance Coach: Ley Akpinar
Ko-Produktion: Tanzhaus NRW, ehrenfeldstudios
Mit Unterstützung von: Antic Teatre, Dansa Metropolitana and Quartier am Hafen

Die Entwicklung von veline repertoire wurde von MAI, Antic Teatre und dem Tanzhaus NRW unterstützt. veline repertoire wird im Rahmen der Gastspielreihe LOOK – Choreografien feministischer Perspektiven gezeigt.

 

Foto: Rafał Stefanski

DANCE TO THE MUSIC | mit Khadidiatou Bangoura & Sabine Kuxdorf

DANCE TO THE MUSIC | mit Khadidiatou Bangoura & Sabine Kuxdorf

„Dance to the music!“ ist der Titel eines Musikstückes der Musikgruppe „Sly & The Family Stone“ aus dem Jahr 1968. Aber was bedeutet es, zur Musik zu tanzen? Wie kann Musikalität ausgedrückt werden? Indem man dem Beat, den Rhythmen, dem Gesang, den Melodien folgt? Oder geht es darum, den Vibe eines Musikstückes körperlich einzufangen, um damit eine Geschichte zu erzählen?

In diesem Workshop wird Tanz als sensorisches Erlebnis und Kommunikationsmittel vermittelt. Teilnehmer:innen jeglichen Sehvermögens erkunden ihre eigene Bewegungssprache und Kreativität, indem sie über Beschreibungen, taktile Interaktionen und auditive Impulse ins Tanzen kommen

Zu den Künstler:innen
Khadidiatou BANGOURA ist Tänzerin und Choreografin. Zusammen mit Sabine Kuxdorf bietet sie seit 2024 Tanzworkshops für blinde, sehbehinderte und sehende Tanzinteressierte an. Sabine Kuxdorf ist eine blinde Sozialarbeiterin, Access-Beraterin, Performerin (Diphtong Kollektiv, KHARABA & GUESTS) und Audiodeskriptorin für Tanz und Theater (Analogtheater Köln, Studiobühne, Sticky Fragements).


TERMIN

So, 15.03.2026 | 13 – 17 Uhr

 

ANMELDUNG

Organisatorische Hinweise zum Ablauf & Anmeldungsverfahren

Wegbeschreibung

 

 

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Gefördert von

 

 

Foto: Lorena Spülbeck

Profitraining Zeitgenössischer Tanz | in Kooperation mit Ayberk Esen

Das Training beginnt mit einem dynamischen Warm-up, das sich durch den Raum bewegt und Variationen komplexer und einfacher Übungen, Schritte und Bodenarbeit umfasst. Der Unterricht entwickelt sich zu Improvisationsmaterial: einzeln, mit einem Partner und in der Gruppe, und endet mit Phrasen, die mit Geschwindigkeit, Musikalität, Ebenen und Dynamik spielen.

 

TERMINE

Mo, 16.03 – Fr, 20.03.2026 | je 10 – 11:30 Uhr

Weitere Termine (Dozent:innen tba)
jeweils 10 – 11:30 Uhr

Mo, 30.03 – Do, 02.04.2026
Mo, 06.04 – Do, 09.04.2026
Mo, 11.05 – Fr, 15.05.2026
Mo, 25.05 – Fr, 29.05.2026
Mo, 01.06 – Fr, 05.06.2026
Mo, 22.06 – Fr, 26.06.2026
Mo, 06.07 – Fr, 10.07.2026

Teilnahme auch an Einzelterminen möglich.

ANMEDLUNG
Wir bitten um verbindliche Anmeldung unter tanzen@ehrenfeldstudios.de

Teilnahmegebühr:
Einzelkarte: 9 Euro
5er Karte: 40 Euro

 

Über den Künstler
Ayberk Esen (1984) ist ein freischaffender zeitgenössischer Tänzer, der sich auf kaukasische Volkstänze spezialisiert hat und seit 2009 in Europa lebt und arbeitet. Er erhielt seinen BA von der ZZT Köln, zusätzlich zu seinen früheren Studien in Istanbul und Salzburg, SEAD (2009). Seit 2010 arbeitet er an mehreren Projekten in Österreich, Bosnien, Deutschland, Spanien und Holland mit Georg Hobmeier (AU) // Flow Berger (AU) // Haris Pasovic (BIH) // Edward Clug (RO) // Georg Reichl (AU) // Jelena Kostic (SRB) // Helder Seabra (PT) // Karl Schreiner (DE) // Sandra Marin Garcia (ES) // Maura Morales, (CU) // Hakan T. Aslan (DE) // Michael Schmidt (DE) // Reut Shemesh (ISR ) // Marguerite Donlon (IR )

Neben seiner Tätigkeit als Performer hat er über mehrere Jahre hinweg professionellen Tanzunterricht und Workshops gegeben bei Tanzhaus Basel, Henny Jurriëns Foundation Amsterdam, Marameo Berlin, Tanzhaus Zürich, Tanznetz Freiburg, ZAIK Köln, Tanzhaus Mannheim und Tanzhaus NRW Düsseldorf; weitere Lehrtätigkeiten an Universitäten und Tanzhochschulen sind geplant.
Mutable Bodies | mit Liisa Pentti (FIN)

Mutable Bodies | mit Liisa Pentti (FIN)

Wie prägen unsere Bildsprache und unser Nachahmungsinstinkt unseren Tanz? 
Inwieweit können wir über die in unserem Tanz verankerten Normen und Muster hinausgehen, um unsere Gewohnheiten herauszufordern und zu erneuern – sowohl alleine als auch mit anderen?
 Unser Körper ist ein sich ständig wandelndes Potenzial, das Energie aufnimmt, transformiert und in Bewegung bringt. Diese Energie formt sich im Wechselspiel mit Umgebung, Kultur, sozialen Normen und alltäglichen Routinen. Im Workshop spielen wir mit unterschiedlichen inneren Bildern – sowohl solchen, die wir im Körper spüren, als auch solchen aus der Fantasie –, um zu erkunden, wie unser Körper sich verändern und verwandeln kann.

TERMIN
Fr. 20. März 2026
| 18:00 – 21:00 Uhr

ANMELDUNG
Wir bitten um verbindliche Anmeldung unter tanzen@ehrenfeldstudios.de

Teilnahmegebühr: 30 – 60 Euro (Sliding Scale)

 

 

almost finished
Recherche-, Workshops- und Präsentationsreihe von Caroline Simon & Gästen

In almost finished  arbeitet Caroline Simon gemeinsam mit internationalen etablierten Tanzkünstler:innen  in Workshop – und Performance Formaten, die die Improvisationskunst in den Mittelpunkt stellen. almost finished  lädt Teilnehmer:innen und Publikum gleichermaßen ein, neugierig in die Welt dieser spontanen Kunst einzutauchen und sich überraschen zu lassen.

 

Foto: Uupi Tirronen

Mutable Bodies | mit Liisa Pentti (FIN)

almost finished #1 | Doppelabend mit Liisa Pentti (FIN) & Caroline Simon

Hunch, a solo improvisation | von und mit Liisa Pentti
In dieser Solo-Improvisation suche ich nach Lücken, in denen das Undefinierte, das Unerwartete und das Unbewusste zum Vorschein kommen und den Tanz prägen. Tanz hat das Potenzial, ein neuer Ort zu sein: ein Ort, den es noch nicht gab; ein Ort, der weniger von Drama als von Poesie geprägt ist. Dabei entstehen Bilder, die den Tanz mit sich tragen und sich in Momenten des Nichtwissens und Staunens auflösen.

almost finished – Solo-Research | von und mit Caroline Simon
In diesem Solo sucht Caroline Simon nach neuen, unbekannten und für sie noch zu entdeckenden Strategien der Instant-Komposition. Wie kann man sich dem Unbekannten wirklich stellen, die Komfortzone unbehaglich verlassen und Erwartungen umgehen?

 

TERMIN
Sa, 21.03.2026 | 20 Uhr

TICKETS
Hier geht es zum Online-Ticketverkauf

 

almost finished
Recherche-, Workshops- und Präsentationsreihe von Caroline Simon & Gästen

In almost finished  arbeitet Caroline Simon gemeinsam mit internationalen etablierten Tanzkünstler:innen  in Workshop – und Performance Formaten, die die Improvisationskunst in den Mittelpunkt stellen. almost finished  lädt Teilnehmer:innen und Publikum gleichermaßen ein, neugierig in die Welt dieser spontanen Kunst einzutauchen und sich überraschen zu lassen.

 

Foto: Uupi Tirronen