AKTUELLE TERMINE, CONNECT – Community Arts Project, LABORE & WORKSHOPS, LAYOUT DE
„Dance to the music!“ ist der Titel eines Musikstückes der Musikgruppe „Sly & The Family Stone“ aus dem Jahr 1968. Aber was bedeutet es, zur Musik zu tanzen? Wie kann Musikalität ausgedrückt werden? Indem man dem Beat, den Rhythmen, dem Gesang, den Melodien folgt? Oder geht es darum, den Vibe eines Musikstückes körperlich einzufangen, um damit eine Geschichte zu erzählen?
In diesem Workshop wird Tanz als sensorisches Erlebnis und Kommunikationsmittel vermittelt. Teilnehmer:innen jeglichen Sehvermögens erkunden ihre eigene Bewegungssprache und Kreativität, indem sie über Beschreibungen, taktile Interaktionen und auditive Impulse ins Tanzen kommen
Zu den Künstler:innen
Khadidiatou BANGOURA ist Tänzerin und Choreografin. Zusammen mit Sabine Kuxdorf bietet sie seit 2024 Tanzworkshops für blinde, sehbehinderte und sehende Tanzinteressierte an. Sabine Kuxdorf ist eine blinde Sozialarbeiterin, Access-Beraterin, Performerin (Diphtong Kollektiv, KHARABA & GUESTS) und Audiodeskriptorin für Tanz und Theater (Analogtheater Köln, Studiobühne, Sticky Fragements).
TERMIN
So, 15.03.2026 | 13 – 17 Uhr
ANMELDUNG
Organisatorische Hinweise zum Ablauf & Anmeldungsverfahren
Wegbeschreibung
Hier geht’s zum Flyer zu unserem CONNECT Community Arts Project
Gefördert von
Foto: Lorena Spülbeck
LABORE & WORKSHOPS, LAYOUT DE
Das Training beginnt mit einem dynamischen Warm-up, das sich durch den Raum bewegt und Variationen komplexer und einfacher Übungen, Schritte und Bodenarbeit umfasst. Der Unterricht entwickelt sich zu Improvisationsmaterial: einzeln, mit einem Partner und in der Gruppe, und endet mit Phrasen, die mit Geschwindigkeit, Musikalität, Ebenen und Dynamik spielen.
TERMINE
Mo, 16.03 – Fr, 20.03.2026 | je 10 – 11:30 Uhr
Weitere Termine (Dozent:innen tba)
jeweils 10 – 11:30 Uhr
Mo, 30.03 – Do, 02.04.2026
Mo, 06.04 – Do, 09.04.2026
Mo, 11.05 – Fr, 15.05.2026
Mo, 25.05 – Fr, 29.05.2026
Mo, 01.06 – Fr, 05.06.2026
Mo, 22.06 – Fr, 26.06.2026
Mo, 06.07 – Fr, 10.07.2026
Teilnahme auch an Einzelterminen möglich.
ANMEDLUNG
Teilnahmegebühr:
Einzelkarte: 9 Euro
5er Karte: 40 Euro
Über den Künstler
Ayberk Esen (1984) ist ein freiberuflicher zeitgenössischer Tänzer mit Schwerpunkt auf kaukasischem Volkstanz und lebt und arbeitet seit 2009 in Europa. Er studierte an der SEAD (2009), bevor er seinen BA an der ZZT Köln abschloss, nach vorherigen Studien in Istanbul.
Seit 2010 arbeitet er in verschiedenen Projekten in Österreich, Bosnien, Deutschland, der Schweiz, Spanien und Holland mit Georg Hobmeier (AU) // Flow Berger (AU) // Haris Pasovic (BIH) // Edward Clug (RO) // Georg Reichl (AU) // Jelena Kostic (SRB) // Helder Seabra (PT) // Karl Schreiner (DE) // Sandra Marin Garcia (ES) // Maura Morales (CU) // Hakan T. Aslan (DE) // Michael Schmidt (DE) // Reut Shemesh (ISR) // Marguerite Donlon (IR).
Neben seiner Tätigkeit als Performer hat er über mehrere Jahre hinweg professionellen Tanzunterricht und Workshops gegeben bei Tanzhaus Basel, Henny Jurriëns Foundation Amsterdam, Marameo Berlin, Tanzhaus Zürich, Tanznetz Freiburg, ZAIK Köln, Tanzhaus Mannheim und Tanzhaus NRW Düsseldorf; weitere Lehrtätigkeiten an Universitäten und Tanzhochschulen sind geplant.
Eintanzhaus Mannheim, Company training, Copyright: Ayberk Esen
& HJS Amsterdam -Copyright: Henny Jurriëns Studio
Foto © Martin Miseré
Foto © Marta-Olszewska
Foto © Marta-Olszewska
Foto im Hintergrund © Almut Elhardt
AKTUELLE TERMINE, IMPROVISATION, LABORE & WORKSHOPS, LAYOUT DE
Wie prägen unsere Bildsprache und unser Nachahmungsinstinkt unseren Tanz?
Inwieweit können wir über die in unserem Tanz verankerten Normen und Muster hinausgehen, um unsere Gewohnheiten herauszufordern und zu erneuern – sowohl alleine als auch mit anderen?
Unser Körper ist ein sich ständig wandelndes Potenzial, das Energie aufnimmt, transformiert und in Bewegung bringt. Diese Energie formt sich im Wechselspiel mit Umgebung, Kultur, sozialen Normen und alltäglichen Routinen. Im Workshop spielen wir mit unterschiedlichen inneren Bildern – sowohl solchen, die wir im Körper spüren, als auch solchen aus der Fantasie –, um zu erkunden, wie unser Körper sich verändern und verwandeln kann.
TERMIN
Fr. 20. März 2026
| 18:00 – 21:00 Uhr
ANMELDUNG
Wir bitten um verbindliche Anmeldung unter tanzen@ehrenfeldstudios.de
Teilnahmegebühr: 30 – 60 Euro (Sliding Scale)
almost finished
Recherche-, Workshops- und Präsentationsreihe von Caroline Simon & Gästen
In almost finished arbeitet Caroline Simon gemeinsam mit internationalen etablierten Tanzkünstler:innen in Workshop – und Performance Formaten, die die Improvisationskunst in den Mittelpunkt stellen. almost finished lädt Teilnehmer:innen und Publikum gleichermaßen ein, neugierig in die Welt dieser spontanen Kunst einzutauchen und sich überraschen zu lassen.
Foto: Ismo Helen
AKTUELLE TERMINE, BÜHNE, IMPROVISATION, LAYOUT DE
Hunch, a solo improvisation | von und mit Liisa Pentti
In dieser Solo-Improvisation suche ich nach Lücken, in denen das Undefinierte, das Unerwartete und das Unbewusste zum Vorschein kommen und den Tanz prägen. Tanz hat das Potenzial, ein neuer Ort zu sein: ein Ort, den es noch nicht gab; ein Ort, der weniger von Drama als von Poesie geprägt ist. Dabei entstehen Bilder, die den Tanz mit sich tragen und sich in Momenten des Nichtwissens und Staunens auflösen.
almost finished – Solo-Research | von und mit Caroline Simon
In diesem Solo sucht Caroline Simon nach neuen, unbekannten und für sie noch zu entdeckenden Strategien der Instant-Komposition. Wie kann man sich dem Unbekannten wirklich stellen, die Komfortzone unbehaglich verlassen und Erwartungen umgehen?
TERMIN
Sa, 21.03.2026 | 20 Uhr
TICKETS
Hier geht es zum Online-Ticketverkauf
almost finished
Recherche-, Workshops- und Präsentationsreihe von Caroline Simon & Gästen
In almost finished arbeitet Caroline Simon gemeinsam mit internationalen etablierten Tanzkünstler:innen in Workshop – und Performance Formaten, die die Improvisationskunst in den Mittelpunkt stellen. almost finished lädt Teilnehmer:innen und Publikum gleichermaßen ein, neugierig in die Welt dieser spontanen Kunst einzutauchen und sich überraschen zu lassen.
Foto: Uupi Tirronen
LAYOUT DE
MOMENTOLOGY erforscht den Moment zwischen den Zeilen.
Caroline Simon bewegt sich zwischen Humor und Poesie, zwischen dem zu Erwartenden und dem Überraschenden, zwischen Körper und Sprache, zwischen dem Sicher und dem Vielleicht. Sie kreiert die Performance live vor den Zuschauer:innen.
Ausgangspunkt diese Tanzperformance ist die Imagination der Tänzerin, die Stimmung des Raumes, das Jetzt. Das Publikum ist Zeuge der Entstehung, der Suche und der Entfaltung der Tanzperformance. Das Thema ist nicht gesetzt, wird aber im Laufe der Performance herauskristallisiert, vertieft und assoziativ weiterentwickelt.
Ein einzigartiges Erlebnis für die Zuschauenden.
TERMIN
Sa, 21.03.2026 | 20 Uhr
TICKETS
Ticketverkauf startet in Kürze.
Barrierefreier Zugang.
Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.
Vor der Vorstellung bieten wir auf Anfrage eine Touch-Tour an. Kontakt: karten@ehrenfeldstudios.de
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Caroline Simon ist Tänzerin und arbeitet seit 25 Jahre in Köln. Hier tanzt sie vorwiegend in über 20 Produktionen von Silke Z. 2014 gewinnt sei den Kölner Darsteller Preis. Seit 2022 legt sie ihr künstlerischer Fokus auf Methoden der Tanzimprovisation – sowohl in der Performance als auch in der Vermittlung. Ihre Solos Momentology und Einen Moment, bitte (für junges Publikum) spielt sie in NRW und im Ausland. Sie ist Gründungsmitglied des europäischen Netzwerkes studiotrade und Mitgründerin und Ko-Leiterin der ehrenfeldstudios.
Foto: K. Vanek
